他们把从编辑角度出发的准绳引入来判断和评价图片。在1978年纽约杨基队对堪萨斯城皇家队棒球季后赛，我回到当时合众社（UPI）设在杨基体育馆的临时暗房。我拍摄了一张失败后的皇家队球员倒向一面堆满了被遗弃的运动衫的围墙的照片，我当时觉得这张ISO值1600，在荧光灯环境下拍摄出来的照片会非常好。但是，当时的新闻图片编辑Larry Desantis，他的眼睛就一直没离开过他的Agfa放大镜，扫了一眼我的胶片，他用他那充满布鲁克林味儿的英语嘀咕了一句：%26ldquo;照片不错，孩子！不过记住永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间。我免费给你这个建议。%26rdquo;
那条建议在当时对于我来说更像真理，我在这个行业干了这么多年之后知道原来没有所谓的真理和绝对。有的时候，最好的照片可能是由于打破规则，甚至可能是不好的曝光。但是拉里强调了一点，那就是用光。会一直伴随我们的就是光线。光线对于摄影来说就好比指挥家手中的指挥棒。我们观察它，跟随它，对它做出反应，渴望通过它表现出事物在本质上、意义上和情感上的每一个细微差别。它引导着我们，我们根据它的节奏拍摄和移动。
我无法说清楚是怎样，在那样近乎神显灵的瞬间，我发现了闪光灯的魔力，并开始变得跟它异常亲近。我在各种光线利用和把握上任何程度的精通和熟练都是一个充满艰辛和反复失败，带有基本的好奇心和本能的求生的过程。在我职业生涯的早期，我就意识到我不具备能满足客户需求的技能，我只会使用莱卡相机利用自然光拍摄黑白照片。但是我想成为能给大多数杂志拍照的摄影师，带着这样的目的，我不得不学会在自然光条件极差的情况下拍摄。
[Joe McNally]作品04
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