一位艺术家之所以出名，是因为他本人或他的作品。但是经常会出现这样的情况：我们所得到的咨讯却往往超越了艺术家所能控制的范围。有时候艺术家在有生之年就已经决定了应该保留和毁弃的作品，但是多年以后，一些意外的发现，却往往改变了我们对这位艺术家原先保留的印象。一些曾经被废弃的和重新发现的莫豪利%26mdash;纳吉的彩色照片也就扮演着这样一个角色。 77rt.cn
拉斯洛%26middot;莫豪利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895－1946）在鲍豪斯学院教师中是最有影响、最有经验的摄影家。他出生于匈牙利南部，在奥匈部队服役受伤的疗养期间，从事素描、水彩绘画，以后在柏林与俄国及匈牙利未来主义分子、柏林达达派、以及俄国构成主义者取得联系。接着在担任鲍豪斯金属车间主任的后来五年中，在摄影、素描、雕塑、建设以及设计等方面，都做了大量工作。在保持结构派及其他艺术传统的同时，他的照片还具有拍摄点与众不同的特点，如仰拍、俯拍、压缩地平线、斜形构图等，将画面的结构形式发挥到了极致。他还鼓励学生使用投影的造型、形式和结构，使其成为安排画面的一个因素，并使用摄影和绘画影像混合作品、剪辑方法和各种制作技术，改变和强化照片的结构。同时，他还担任编辑、出版%26ldquo;绘画%26rdquo;、%26ldquo;摄影%26rdquo;、%26ldquo;电影%26rdquo;等方面的书籍作为《鲍豪斯丛书》的一部分。在迁居美国后，莫豪利－纳吉受芝加哥商人的一个国际财团之邀，到芝加哥建立一个新设计学校，这就是莫豪利－纳吉命名的%26ldquo;新鲍豪斯%26rdquo;，把%26ldquo;鲍豪斯%26rdquo;的理论上和教学上的观念搬到了美国，并向他们介绍了摄影实践的新概念。他的最后一本专著《运动中的影像》出版于他因患白血病去世之前不久。
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